CD – Nos âmes saoules (2016)

(19 customer reviews)

15,00

ALBUM LAZULI 2016
Digipak / booklet 20 pages

Description

– Le temps est à la rage 7’00’’
– Le lierre 5’54’’
– Vita est circus 5’23’’
– (Fanfare lente) 1’01’’
– Chaussures à nos pieds 5’55’’
– Le mar du passé 4’17’’
– (Le labour d’un surin) 1’19’’
– Les sutures 6’08’’
– Nos âmes saoules 5’12’’
– (Un oeil jeté par la fenêtre) 2’04’’

Additional information

Weight 160 g

19 reviews for CD – Nos âmes saoules (2016)

  1. Amarok Magazine http://www.amarok-mag.com/lazuli-nos-ames-saoules/

    Lazuli est un groupe français fondé en 1998. Très influencé par des groupes tels que Ange, Peter Gabriel ou encore Pink Floyd, il officie depuis dans un registre mêlé de rock, d’électro ou encore de world music. Leur musique est virevoltante, empreinte de poésie, d’énergie et d’une recherche perpétuelle, celle d’aller toujours plus haut. La léode est tout cela en même temps : une souffrance, un rêve et soudain la lumière, un horizon infini (l’invention d’un instrument pour combler un handicap et ensuite se projeter dans l’avenir). Depuis leurs débuts, ils n’ont cessé de s’améliorer, de travailler dur pour devenir sans aucune contestation la référence française du genre sur les scènes internationales. A chaque fois, ils mettent le feu, c’est leur terrain de jeu absolu. Leur notoriété en France et hors de nos frontières semble à son paroxysme avec une dernière tournée où ils réalisaient la première partie d’un certain Fish. Le public est conquis.

    Après le très réussi Tant que l’herbe est grasse, nos amis gardois nous présentent en ce début d’année Nos âmes saoules.

    Ce qui frappe instantanément est la qualité sonore de l’oeuvre. Le mixage a du faire l’objet de soins et de prises aux « petits oignons ». On ressent ainsi tout le perfectionnisme qui est leur. « Le temps est à la rage » est le premier titre. Tout en douceur, la délicate voix de Dominique Leonetti se juxtapose au piano. On y parle d’illusions perdues. Toute la subtilité du morceau arrive peu à peu: les petites touches de guitare et de claviers nous emmènent dans un conte presque enfantin et ô combien cruel, les rêves y semblent brisés. Un fantastique solo de guitare conclut le tout avec brio. « Le lierre » suit et offre la quintessence du savoir-faire lazulien : énergie, puissance, poésie. Les parties de guitare de Gédéric Byar sont particulièrement réussies et travaillées tout comme Vincent Barnavol se distingue derrière ses fûts à travers nombre de changements de rythmes et autres perles. « Vita Est Circus » suit le mouvement dans un registre classique. La construction est impeccable. Encore une fois, Monsieur Byar frappe fort avec un final de très grande classe.

    Outre l’enivrant titre « Les sutures » et son atmosphère particulière, le morceau éponyme nous atteint (« Nos âmes saoules »). Il y a peu à redire tant le tout est fait de maîtrise et de talent. Les textes sont touchants, la qualité de l’interprétation est absolue. Je citerais enfin « Mar du passé » qui à mon sens, est digne du plus grand intérêt. Cette envolée quasi théâtrale sent la poudre à plein nez. La rythmique reprend le son subliminal de mitraillettes, cette étrange impression rôde. Cette chanson engagée et anti Front National me réconcilie presque avec la politique tant le texte est beau : « une peste brune exhume visions et chimères d’un monde blanc et noir, sans couleurs intermédiaires ». Il est enfin à signaler que trois parenthèses instrumentales se trouvent sur cette œuvre (« Fanfare lente », « Le labour d’un surin » et « Un œil jeté par la fenêtre » ce dernier achevant l’ensemble avec douceur).

    Que dire ? Nos âmes saoules est une réussite absolue et a le don d’atteindre les âmes. Soyons au passage fiers d’eux : ils sont devenus le porte-étendard du rock progressif à la française et de notre merveilleuse langue. Merci à eux et surtout chapeau !.

  2. Music Waves https://www.musicwaves.fr/frmReview.aspx?ID=13915&REF=LAZULI_Nos-mes-saoules

    Autant vous l’avouer tout de suite, bien qu’étant un inconditionnel du groupe, la dernière livraison de Lazuli – “Tant que l’Herbe est Grasse” – parue en 2014 m’avait quelque peu laissé sur ma faim. Non pas que cet album fût mauvais – il comporte encore une fois son lot de titres très forts – mais le sentiment d’une certaine répétition dans le propos musical, d’un univers sonore certes unique mais finissant par sonner un peu trop familièrement à mes oreilles s’était installé.
    C’est donc avec un peu de circonspection que j’abordais l’écoute de “Nos Ames Saoules”, dernière production des cinq Gardois publiée en ce début d’année 2016.

    ‘Le Temps est à la Rage’ va tout de suite confirmer que quelque chose a évolué du côté de la planète lazulienne ; pour ce magnifique titre introducteur, Dominique Léonetti évolue sans filet durant plus de trois minutes, simplement accompagné d’un piano délicat sur lequel viendront s’ajouter quelques percussions cristallines, avant que le groupe entier ne vienne accompagner son leader sur un final à l’énergie qui se déploie progressivement (le mot est lâché !), a contrario des changements d’atmosphères brutaux qui sont une des marques de fabrique du quintet. Le tout est ponctué d’un premier solo hallucinant de Gédéric Byar, habituel travailleur de l’ombre qui va être particulièrement mis à l’honneur sur ce nouvel album, allant même jusqu’à nous offrir une folle sarabande que n’aurait pas reniée un certain Joe Satriani (‘Chaussures à nos Pieds’).

    Autre instrument mis en valeur, la batterie tenue par Vincent Barnavol est ici mixée avec un son très clair qui permet à l’auditeur de se rendre compte du travail incroyable mené par le titulaire du poste (‘Le Lierre’ ou encore ‘Les Sutures’), la production parfaite de l’ensemble détachant d’ailleurs superbement et distinctement chaque instrument, ce qui n’était pas toujours le cas auparavant.

    Au niveau du contenu, nous retrouvons comme à l’accoutumée un ensemble de textes tantôt désabusés (‘Vita est Circus’), tantôt engagés (‘Le Mar du Passé’ et son propos anti-FN), la poésie qui entoure l’ensemble collant à merveille à la tessiture toujours aussi impressionnante de Domi Léonetti. Tout aussi impressionnants sont les chorus vocaux que l’on retrouve sur ‘Vita Est Circus’ et sa classique construction en mesures ternaires, ainsi que sur ‘Nos Ames Saoules’, leur puissance collant littéralement des frissons dans le dos à chaque écoute.
    Et puis, pour enrober le tout, Lazuli nous a concocté trois courtes pièces instrumentales qui viennent prolonger les titres existants, voire servir d’introduction à une nouvelle écoute de l’album (‘(Un Œil jeté par la Fenêtre)’), idée originale qui participe au sentiment de plénitude qui se dégage une fois les 44 minutes de cette galette écoulées.

    Lorsque l’on atteint les sommets, il est parfois difficile de s’y maintenir, du moins dans l’esprit des auditeurs, et le léger fléchissement perçu sur le précédent album semblait somme toute plutôt naturel. Retourner au plus haut exige de se réinventer, et de disposer du talent nécessaire pour le faire, ce que Lazuli a réussi avec “Nos Ames Saoules”, nous démontrant une fois de plus dans quelle catégorie il convient de les ranger : la plus haute.

  3. Alias Erdorin https://alias.erdorin.org/lazuli-nos-ames-saoules/

    Lazuli: Nos âmes saoules
    par Alias|Publié 31/05/2016
    Un nouvel album de Lazuli est toujours un événement et Nos âmes saoules ne déroge pas à cette règle. Le groupe français, dont le rock progressif rappelle celui d’un Ange modernisé et sérieusement inspiré par diverses musiques du monde, est devenu un des grands noms du genre et ses opus sont attendus.
    Ceci posé, j’avoue une certaine déception à l’écoute de cet album. Je préfère l’annoncer tout de suite: je ne le trouve pas à la hauteur des deux précédents, [4603 battements] et Tant que l’herbe est grasse. Après, dans le cas de Lazuli, ça signifie “il n’est pas aussi bon” et non “il est mauvais”.

    (Et aussi “c’est mon avis”, mais ça, je pars du principe que vous êtes au courant.)

    Nos âmes saoules, c’est un ensemble de dix pistes et un peu moins de trois quarts d’heure, avec des morceaux oscillant entre les petits instrumentaux de une ou deux minutes et les chansons de cinq à sept minutes, avec comme toujours des grandes plages instrumentales.

    Techniquement, rien à redire: les musiciens sont en pleine forme, la production est solide et restitue à merveille le son un peu “rond” – ce qui explique le titre – de Lazuli. Aucune fausse note dans cet album et même quelques titres bien solides, comme “Le temps est à la rage”, “Le lierre”, “Chaussures à nos pieds” ou “Les sutures”.

    Le souci, c’est que je n’y trouve rien qui ne me fasse vibrer comme sur les précédents. Après, j’admets volontiers que Lazuli est un groupe qui se révèle surtout en concert, mais j’avais trouvé que leurs dernières prestations studios avaient un mordant fort plaisant, mordant que je cherche un peu sur cet album.

    Nos âmes saoules n’est pas un mauvais album; au reste, je doute que Lazuli soit physiquement capable de faire un mauvais album. C’est juste que je le trouve moins bon que les précédents, ce qui le place tout de même largement au-dessus de la production moyenne.

  4. Profil Radio progressive Québec https://profil.jimdofree.com/chronique-de-l-album-nos-mes-saoules-de-lazuli-et-entrevue-avec-le-groupe/

    LAZULI – Nos Âmes Saoules – l’Abeille Rôde – 2016

    Par Richard Hawey

    J’ai découvert LAZULI avec l’album (4603 battements) sorti en 2011 mais surtout avec l’entrevue que Dominique LEONETTI nous avait accordé à cette époque. Trois ans plus tard le groupe sortait l’album « Tant que l’Herbe est Grasse ». Et aujourd’hui LAZULI nous présente leur sixième album qui a pour titre « Nos Âmes Saoules ». Depuis la sortie de « Tant que l’Herbe est Grasse » LAZULI a fait plusieurs apparitions sur scène dont la première partie du show de FISH qui s’est déroulé l’automne dernier. Malgré ça ils ont tout de même trouvé le temps de composer lors des moments libres. « Nos Âmes Saoules » est un album relativement sombre sans être négatif pour autant. Un petit conseil, gardez le livret avec vous au moment de l’écoute, vous pourrez mieux suivre les paroles, ça vaut le coup.

    L’album débute avec la pièce « Le Temps est à la Rage », le chant et le piano tiennent la barre en introduction, doucement les autres instruments font leur apparition avec un plus de volume et d’intensité. Le solo de guitare de Gederic BYAR est à écouter absolument. « Le Lierre » est entrainante et pleine de rythme, elle vous accrochera les oreilles avec en prime la voix de Dominique LEONETTI qui est superbe. Les claviers virevoltent sur l’introduction de « Vista est Circus », ceux-ci cèdent tout en douceur la place à la guitare acoustique qui accompagne le chant. La finale appartient à Claude LÉONETTI et sa Léode, totalement magique. L’album est entrecoupé par trois interludes relativement courts, j’en parlerai plus tard. « Chaussures à nos Pieds » me confirme l’efficacité des musiciens de LAZULI, aucun doute sur le talent de BYAR à la guitare non plus. Écoutez la partie instrumentale qui arrive vers la troisième minute de la chanson, c’est à couper le souffle, basse et batterie donne le feeling puis c’est l’entrée de la guitare pour notre plus grand bonheur. « Le Mar du Passé » offre une qualité de texte absolument phénoménale, le tout bien appuyé par une musique parfaitement adaptée. La chanson suivante, « Les Sutures », offre des textes d’une grande portée symbolique, elle parle de rapprochement entre deux entités. La section finale est à couper le souffle, la Léode fait bouger les choses, c’est à écouter absolument. La pièce titre offre un côté mystérieux, elle débute tout en douceur puis elle se développe au rythme de la batterie. Vous n’aurez pas le choix de taper du pied en écoutant les paroles.

    Les trois interludes instrumentaux sont assez courts, ils servent de pauses et en même temps de continuité sur l’album car si vous faites jouer l’album à répétition, vous ne sentirez pas de transition.

    LAZULI nous offre avec « Nos Âmes Saoules » son meilleur album à ce jour et un des albums qui marquera l’année 2016. Il s’agit de dix pièces toutes remplies de merveilles auditives mais aussi de réflexion car il faut le dire Dominique LÉONETTI sait jouer avec les mots. Très recommandé !

    Je fais un vœu, celui de les voir à Québec un jour.

  5. Nanook World https://www.nanook-world.com/2017/06/lazuli-nos-ames-saoules-chronique-disque/

    Hors de nos frontières, le groupe Lazuli a déjà acquis une très grande notoriété, à parcourir les scènes d’Europe de long en large depuis presque 20 ans et 6 albums studio et un DVD. Ils ne cessent d’enchaîner les concerts depuis quelques années en se produisant dans les festivals et les premières parties, dont Ange, Tété, Bashung, Lavilliers et Miossec pour ne citer qu’eux.
    La France peine encore et toujours à reconnaître ses talents même s’ils sont flagrants – ils ont reçu 2 Awards au Classic Rock Society en Angleterre – et il serait vraiment dommage de passer sous silence l’univers unique musical de nos cinq compatriotes venus d’Alès.
    Je tiens vraiment à vous faire découvrir la musique de Lazuli, dont le dernier album « Nos âmes saoules » est une pure merveille de mélancolie, de mélodies folk et rock, de poésie chantée dans notre belle langue et de puissante magie artistique.

    Les cinq artistes distillent dans cet album ce qu’ils savent faire de mieux, faire voyager l’auditeur au gré des notes et des mots, l’ambiance est un peu plus sombre que les précédents, ce qui n’empêche pas à la voix si attachante de Dominique de nous transporter et à la Léode (instrument unique entre guitare et synthé) de son frère Claude de nous faire frissonner à chaque glissade mélodique.
    Lâchant parfois des ombres sur l’actualité atroce de ces dernières années (« Le temps est à la rage », « Le mar du passé »), la poésie engendrée dans les textes nous fait totalement déconnecter de la réalité (« Le lierre », « Vita est circus ») et Dominique malmène en bien le verbe français en jouant avec ses mots, non sans un certain brio.
    Petite particularité, le groupe n’a pas de bassiste, le batteur Vincent (qui joue aussi le marimba), très fin dans son approche rythmique, s’amuse donc avec Romain le claviériste qui s’occupe donc des basses par quelques séquences ou par sa main gauche, musicien talentueux qui joue également parfois un peu de cor français, comme dans l’intermède « Fanfare lente » qui reprend le thème de « Vita est circus ».

    Le son du groupe est unique de par cet instrument la Léode conçu sur mesure par Roland et Lag pour Claude qui tantôt fait merveille par ses nappes de claviers éthériques et tantôt sublime également les soli et mélodies de Gédéric (guitares), à voir entre autres la fin de « Le temps est à la rage », « Vita est circus » et « Le mar du passé », très belle osmose de sons et de personnalités…
    Le groupe lorgne parfois vers le meilleur du neo-prog à la Marillion avec « Nos âmes saoules », un bouquet de mélodies enchantées tout en progression et comme dans « Les sutures », les influences se font vraiment ressentir, chanson que n’aurait pas renier Fish (ex-chanteur de Marillion), celui-ci ayant repris une deuxième fois nos chers français pour la première partie de sa prochaine tournée… Comme quoi le géant écossais a du goût !
    L’album se termine tout en douceur avec « Un œil jeté par la fenêtre », reprise du thème de « Le temps est à la rage », façon Michael Nyman (« La leçon de piano »), superbe conclusion à ce rêve coloré et majestueux…

    La musique de Lazuli est unique en son genre de par sa variété d’émotions et sa facilité d’accès au grand public, pour les avoir vu en concert et parlé avec eux, j’en suis sorti transformé… en mieux… A noter que le groupe vient de sortir un tout nouveau DVD, à ne pas manquer si vous aimez rêver par la musique et vous retrouver totalement à la merci de sons et d’harmonies sublimes…

  6. Amarok Magazine http://www.amarok-mag.com/lazuli-nos-ames-saoules/

    Lazuli est un groupe français fondé en 1998. Très influencé par des groupes tels que Ange, Peter Gabriel ou encore Pink Floyd, il officie depuis dans un registre mêlé de rock, d’électro ou encore de world music. Leur musique est virevoltante, empreinte de poésie, d’énergie et d’une recherche perpétuelle, celle d’aller toujours plus haut. La léode est tout cela en même temps : une souffrance, un rêve et soudain la lumière, un horizon infini (l’invention d’un instrument pour combler un handicap et ensuite se projeter dans l’avenir). Depuis leurs débuts, ils n’ont cessé de s’améliorer, de travailler dur pour devenir sans aucune contestation la référence française du genre sur les scènes internationales. A chaque fois, ils mettent le feu, c’est leur terrain de jeu absolu. Leur notoriété en France et hors de nos frontières semble à son paroxysme avec une dernière tournée où ils réalisaient la première partie d’un certain Fish. Le public est conquis.

    Après le très réussi Tant que l’herbe est grasse, nos amis gardois nous présentent en ce début d’année Nos âmes saoules.

    Ce qui frappe instantanément est la qualité sonore de l’oeuvre. Le mixage a du faire l’objet de soins et de prises aux « petits oignons ». On ressent ainsi tout le perfectionnisme qui est leur. « Le temps est à la rage » est le premier titre. Tout en douceur, la délicate voix de Dominique Leonetti se juxtapose au piano. On y parle d’illusions perdues. Toute la subtilité du morceau arrive peu à peu: les petites touches de guitare et de claviers nous emmènent dans un conte presque enfantin et ô combien cruel, les rêves y semblent brisés. Un fantastique solo de guitare conclut le tout avec brio. « Le lierre » suit et offre la quintessence du savoir-faire lazulien : énergie, puissance, poésie. Les parties de guitare de Gédéric Byar sont particulièrement réussies et travaillées tout comme Vincent Barnavol se distingue derrière ses fûts à travers nombre de changements de rythmes et autres perles. « Vita Est Circus » suit le mouvement dans un registre classique. La construction est impeccable. Encore une fois, Monsieur Byar frappe fort avec un final de très grande classe.

    Outre l’enivrant titre « Les sutures » et son atmosphère particulière, le morceau éponyme nous atteint (« Nos âmes saoules »). Il y a peu à redire tant le tout est fait de maîtrise et de talent. Les textes sont touchants, la qualité de l’interprétation est absolue. Je citerais enfin « Mar du passé » qui à mon sens, est digne du plus grand intérêt. Cette envolée quasi théâtrale sent la poudre à plein nez. La rythmique reprend le son subliminal de mitraillettes, cette étrange impression rôde. Cette chanson engagée et anti Front National me réconcilie presque avec la politique tant le texte est beau : « une peste brune exhume visions et chimères d’un monde blanc et noir, sans couleurs intermédiaires ». Il est enfin à signaler que trois parenthèses instrumentales se trouvent sur cette œuvre (« Fanfare lente », « Le labour d’un surin » et « Un œil jeté par la fenêtre » ce dernier achevant l’ensemble avec douceur).

    Que dire ? Nos âmes saoules est une réussite absolue et a le don d’atteindre les âmes. Soyons au passage fiers d’eux : ils sont devenus le porte-étendard du rock progressif à la française et de notre merveilleuse langue. Merci à eux et surtout chapeau !.

  7. Music Waves https://www.musicwaves.fr/frmReview.aspx?ID=13915&REF=LAZULI_Nos-mes-saoules

    Autant vous l’avouer tout de suite, bien qu’étant un inconditionnel du groupe, la dernière livraison de Lazuli – “Tant que l’Herbe est Grasse” – parue en 2014 m’avait quelque peu laissé sur ma faim. Non pas que cet album fût mauvais – il comporte encore une fois son lot de titres très forts – mais le sentiment d’une certaine répétition dans le propos musical, d’un univers sonore certes unique mais finissant par sonner un peu trop familièrement à mes oreilles s’était installé.
    C’est donc avec un peu de circonspection que j’abordais l’écoute de “Nos Ames Saoules”, dernière production des cinq Gardois publiée en ce début d’année 2016.

    ‘Le Temps est à la Rage’ va tout de suite confirmer que quelque chose a évolué du côté de la planète lazulienne ; pour ce magnifique titre introducteur, Dominique Léonetti évolue sans filet durant plus de trois minutes, simplement accompagné d’un piano délicat sur lequel viendront s’ajouter quelques percussions cristallines, avant que le groupe entier ne vienne accompagner son leader sur un final à l’énergie qui se déploie progressivement (le mot est lâché !), a contrario des changements d’atmosphères brutaux qui sont une des marques de fabrique du quintet. Le tout est ponctué d’un premier solo hallucinant de Gédéric Byar, habituel travailleur de l’ombre qui va être particulièrement mis à l’honneur sur ce nouvel album, allant même jusqu’à nous offrir une folle sarabande que n’aurait pas reniée un certain Joe Satriani (‘Chaussures à nos Pieds’).

    Autre instrument mis en valeur, la batterie tenue par Vincent Barnavol est ici mixée avec un son très clair qui permet à l’auditeur de se rendre compte du travail incroyable mené par le titulaire du poste (‘Le Lierre’ ou encore ‘Les Sutures’), la production parfaite de l’ensemble détachant d’ailleurs superbement et distinctement chaque instrument, ce qui n’était pas toujours le cas auparavant.

    Au niveau du contenu, nous retrouvons comme à l’accoutumée un ensemble de textes tantôt désabusés (‘Vita est Circus’), tantôt engagés (‘Le Mar du Passé’ et son propos anti-FN), la poésie qui entoure l’ensemble collant à merveille à la tessiture toujours aussi impressionnante de Domi Léonetti. Tout aussi impressionnants sont les chorus vocaux que l’on retrouve sur ‘Vita Est Circus’ et sa classique construction en mesures ternaires, ainsi que sur ‘Nos Ames Saoules’, leur puissance collant littéralement des frissons dans le dos à chaque écoute.
    Et puis, pour enrober le tout, Lazuli nous a concocté trois courtes pièces instrumentales qui viennent prolonger les titres existants, voire servir d’introduction à une nouvelle écoute de l’album (‘(Un Œil jeté par la Fenêtre)’), idée originale qui participe au sentiment de plénitude qui se dégage une fois les 44 minutes de cette galette écoulées.

    Lorsque l’on atteint les sommets, il est parfois difficile de s’y maintenir, du moins dans l’esprit des auditeurs, et le léger fléchissement perçu sur le précédent album semblait somme toute plutôt naturel. Retourner au plus haut exige de se réinventer, et de disposer du talent nécessaire pour le faire, ce que Lazuli a réussi avec “Nos Ames Saoules”, nous démontrant une fois de plus dans quelle catégorie il convient de les ranger : la plus haute.

  8. Alias Erdorin https://alias.erdorin.org/lazuli-nos-ames-saoules/

    Lazuli: Nos âmes saoules
    par Alias|Publié 31/05/2016
    Un nouvel album de Lazuli est toujours un événement et Nos âmes saoules ne déroge pas à cette règle. Le groupe français, dont le rock progressif rappelle celui d’un Ange modernisé et sérieusement inspiré par diverses musiques du monde, est devenu un des grands noms du genre et ses opus sont attendus.
    Ceci posé, j’avoue une certaine déception à l’écoute de cet album. Je préfère l’annoncer tout de suite: je ne le trouve pas à la hauteur des deux précédents, [4603 battements] et Tant que l’herbe est grasse. Après, dans le cas de Lazuli, ça signifie “il n’est pas aussi bon” et non “il est mauvais”.

    (Et aussi “c’est mon avis”, mais ça, je pars du principe que vous êtes au courant.)

    Nos âmes saoules, c’est un ensemble de dix pistes et un peu moins de trois quarts d’heure, avec des morceaux oscillant entre les petits instrumentaux de une ou deux minutes et les chansons de cinq à sept minutes, avec comme toujours des grandes plages instrumentales.

    Techniquement, rien à redire: les musiciens sont en pleine forme, la production est solide et restitue à merveille le son un peu “rond” – ce qui explique le titre – de Lazuli. Aucune fausse note dans cet album et même quelques titres bien solides, comme “Le temps est à la rage”, “Le lierre”, “Chaussures à nos pieds” ou “Les sutures”.

    Le souci, c’est que je n’y trouve rien qui ne me fasse vibrer comme sur les précédents. Après, j’admets volontiers que Lazuli est un groupe qui se révèle surtout en concert, mais j’avais trouvé que leurs dernières prestations studios avaient un mordant fort plaisant, mordant que je cherche un peu sur cet album.

    Nos âmes saoules n’est pas un mauvais album; au reste, je doute que Lazuli soit physiquement capable de faire un mauvais album. C’est juste que je le trouve moins bon que les précédents, ce qui le place tout de même largement au-dessus de la production moyenne.

  9. Profil Radio progressive Québec https://profil.jimdofree.com/chronique-de-l-album-nos-mes-saoules-de-lazuli-et-entrevue-avec-le-groupe/

    J’ai découvert LAZULI avec l’album (4603 battements) sorti en 2011 mais surtout avec l’entrevue que Dominique LEONETTI nous avait accordé à cette époque. Trois ans plus tard le groupe sortait l’album « Tant que l’Herbe est Grasse ». Et aujourd’hui LAZULI nous présente leur sixième album qui a pour titre « Nos Âmes Saoules ». Depuis la sortie de « Tant que l’Herbe est Grasse » LAZULI a fait plusieurs apparitions sur scène dont la première partie du show de FISH qui s’est déroulé l’automne dernier. Malgré ça ils ont tout de même trouvé le temps de composer lors des moments libres. « Nos Âmes Saoules » est un album relativement sombre sans être négatif pour autant. Un petit conseil, gardez le livret avec vous au moment de l’écoute, vous pourrez mieux suivre les paroles, ça vaut le coup.

    L’album débute avec la pièce « Le Temps est à la Rage », le chant et le piano tiennent la barre en introduction, doucement les autres instruments font leur apparition avec un plus de volume et d’intensité. Le solo de guitare de Gederic BYAR est à écouter absolument. « Le Lierre » est entrainante et pleine de rythme, elle vous accrochera les oreilles avec en prime la voix de Dominique LEONETTI qui est superbe. Les claviers virevoltent sur l’introduction de « Vista est Circus », ceux-ci cèdent tout en douceur la place à la guitare acoustique qui accompagne le chant. La finale appartient à Claude LÉONETTI et sa Léode, totalement magique. L’album est entrecoupé par trois interludes relativement courts, j’en parlerai plus tard. « Chaussures à nos Pieds » me confirme l’efficacité des musiciens de LAZULI, aucun doute sur le talent de BYAR à la guitare non plus. Écoutez la partie instrumentale qui arrive vers la troisième minute de la chanson, c’est à couper le souffle, basse et batterie donne le feeling puis c’est l’entrée de la guitare pour notre plus grand bonheur. « Le Mar du Passé » offre une qualité de texte absolument phénoménale, le tout bien appuyé par une musique parfaitement adaptée. La chanson suivante, « Les Sutures », offre des textes d’une grande portée symbolique, elle parle de rapprochement entre deux entités. La section finale est à couper le souffle, la Léode fait bouger les choses, c’est à écouter absolument. La pièce titre offre un côté mystérieux, elle débute tout en douceur puis elle se développe au rythme de la batterie. Vous n’aurez pas le choix de taper du pied en écoutant les paroles.

    Les trois interludes instrumentaux sont assez courts, ils servent de pauses et en même temps de continuité sur l’album car si vous faites jouer l’album à répétition, vous ne sentirez pas de transition.

    LAZULI nous offre avec « Nos Âmes Saoules » son meilleur album à ce jour et un des albums qui marquera l’année 2016. Il s’agit de dix pièces toutes remplies de merveilles auditives mais aussi de réflexion car il faut le dire Dominique LÉONETTI sait jouer avec les mots. Très recommandé !

    Je fais un vœu, celui de les voir à Québec un jour.

  10. Nanook World https://www.nanook-world.com/2017/06/lazuli-nos-ames-saoules-chronique-disque/

    Hors de nos frontières, le groupe Lazuli a déjà acquis une très grande notoriété, à parcourir les scènes d’Europe de long en large depuis presque 20 ans et 6 albums studio et un DVD. Ils ne cessent d’enchaîner les concerts depuis quelques années en se produisant dans les festivals et les premières parties, dont Ange, Tété, Bashung, Lavilliers et Miossec pour ne citer qu’eux.
    La France peine encore et toujours à reconnaître ses talents même s’ils sont flagrants – ils ont reçu 2 Awards au Classic Rock Society en Angleterre – et il serait vraiment dommage de passer sous silence l’univers unique musical de nos cinq compatriotes venus d’Alès.
    Je tiens vraiment à vous faire découvrir la musique de Lazuli, dont le dernier album « Nos âmes saoules » est une pure merveille de mélancolie, de mélodies folk et rock, de poésie chantée dans notre belle langue et de puissante magie artistique.

    Les cinq artistes distillent dans cet album ce qu’ils savent faire de mieux, faire voyager l’auditeur au gré des notes et des mots, l’ambiance est un peu plus sombre que les précédents, ce qui n’empêche pas à la voix si attachante de Dominique de nous transporter et à la Léode (instrument unique entre guitare et synthé) de son frère Claude de nous faire frissonner à chaque glissade mélodique.
    Lâchant parfois des ombres sur l’actualité atroce de ces dernières années (« Le temps est à la rage », « Le mar du passé »), la poésie engendrée dans les textes nous fait totalement déconnecter de la réalité (« Le lierre », « Vita est circus ») et Dominique malmène en bien le verbe français en jouant avec ses mots, non sans un certain brio.
    Petite particularité, le groupe n’a pas de bassiste, le batteur Vincent (qui joue aussi le marimba), très fin dans son approche rythmique, s’amuse donc avec Romain le claviériste qui s’occupe donc des basses par quelques séquences ou par sa main gauche, musicien talentueux qui joue également parfois un peu de cor français, comme dans l’intermède « Fanfare lente » qui reprend le thème de « Vita est circus ».

    Le son du groupe est unique de par cet instrument la Léode conçu sur mesure par Roland et Lag pour Claude qui tantôt fait merveille par ses nappes de claviers éthériques et tantôt sublime également les soli et mélodies de Gédéric (guitares), à voir entre autres la fin de « Le temps est à la rage », « Vita est circus » et « Le mar du passé », très belle osmose de sons et de personnalités…
    Le groupe lorgne parfois vers le meilleur du neo-prog à la Marillion avec « Nos âmes saoules », un bouquet de mélodies enchantées tout en progression et comme dans « Les sutures », les influences se font vraiment ressentir, chanson que n’aurait pas renier Fish (ex-chanteur de Marillion), celui-ci ayant repris une deuxième fois nos chers français pour la première partie de sa prochaine tournée… Comme quoi le géant écossais a du goût !
    L’album se termine tout en douceur avec « Un œil jeté par la fenêtre », reprise du thème de « Le temps est à la rage », façon Michael Nyman (« La leçon de piano »), superbe conclusion à ce rêve coloré et majestueux…

    La musique de Lazuli est unique en son genre de par sa variété d’émotions et sa facilité d’accès au grand public, pour les avoir vu en concert et parlé avec eux, j’en suis sorti transformé… en mieux… A noter que le groupe vient de sortir un tout nouveau DVD, à ne pas manquer si vous aimez rêver par la musique et vous retrouver totalement à la merci de sons et d’harmonies sublimes…

  11. Les éternels. net http://www.leseternels.net/chronique.aspx?id=6515

    Dans l’hexagone, certains groupes se détachent en voulant absolument garder la langue française comme vecteur d’émotion. Tâche compliquée qui en a fait chuter plus d’un, mais certains arrivent tout de même à tirer leur épingle du jeu. Ange en est un parfait exemple. C’est aussi le cas parfois de Nemo, mais surtout et toujours de Lazuli qui au fil de ses albums distille des textes fins alliés à de subtiles mélodies. Et ce n’est pas Tant que l’herbe est grasse, cinquième album des Français, qui nous fera dire le contraire.

    Si Lazuli devait être résumé pour deux choses ce serait pour sa subtilité et sa faculté à donner des émotions. Subtilité car contrairement à de nombreux groupes de rock ou de metal progressif, les Français préfèrent privilégier l’ambiance et les morceaux courts à la débauche technique. Cela donne l’apparition de chansons très resserrées comme l’ethno-rock d’”Homo Sapiens”, ses sonorités world renforcées par la lourdeur de la batterie, la simplicité mélodique et émouvante du piano de “Tristes Moitiés”, la hargne crue et nue de “Multicolère” qui alterne parfaitement entre des couplets très calmes et un refrain plus énergique ou encore l’ambiance arabisante de “L’Essence Des Odyssées”. Subtilité aussi grâce à une variété instrumentale étonnante (marimba, cor), mais surtout grâce à la présence de la léode, instrument unique de Claude Léonetti, un mix improbable entre une guitare et un synthé sur un manche en bois sortant des samples de sons midis (écoutez les magnifiques solos d’”Une Pente qu’On Dévale” ou de “Courants Ascendants”). Subtilité enfin grâce à une production impeccable révélant toujours plus de détails à chaque écoute comme sur les sublimes refrains de “J’ai Trouvé Ta Faille” et “Déraille” ou sur les nombreuses plages instrumentales (“Une Pente qu’on Dévale”) offrant de beaux échanges pleins d’émotions entre la guitare et la léode.

    Une émotion qui, d’ailleurs, transparaît parfaitement à travers les textes écrits et chantés par Dominique Léonetti qui brille comme jamais sur cet album incarnant véritablement ses créations. On retiendra notamment les textes alarmants de “Déraille” ou “Multicolère”, ceux plus amers de “Prisonnière d’une Cellule Mâle”, mélancoliques de “Tristes Moitiés” ou désabusés de “J’ai Trouvé Ta Faille”. Une émotion qui atteint son paroxysme lors des deux derniers morceaux plus longs : “J’ai Trouvé Ta Faille” et “Courants Ascendants”. Si le second rappelle “Festin Ultime” de (4603 Battements) dans sa structure (une première partie chantée pour finir sur un final instrumental dantesque), il n’en reste pas moins un excellent morceau avec une lourdeur bienvenue qui se marie très bien avec le côté sombre et épique du final. A l’inverse, le premier est tout en nuance. Dominique Léonetti commence le morceau en chuchotant presque pour s’envoler vers un refrain aérien agrémenté par les sons de synthé et les marimbas. Les frissons collent à la peau. Trois minutes passent et c’est au tour de Fish de chanter très calmement en anglais sur la deuxième partie et la magie opère de nouveau et nous emporte lors du final où les voix des deux chanteurs s’entremêlent. Probablement l’un des plus beaux morceaux des français. Et c’est conquis que l’on finit l’écoute de cet album beau et sincère.

    Doté d’une production impeccable, Lazuli est revenu pour nous offrir Tant que l’herbe est grasse : un album plein de sincérité, de subtilités et d’émotions. Certes le disque est court (43 minutes) et reste dans la droite lignée de (4603 Battements), mais il incarne une nouvelle plongée fascinante dans l’univers envoûtant et touchant des français et vous poussera à réécouter encore et encore ces belles mélodies. Un coup gagnant pour Lazuli qui prouve une nouvelle fois qu’il reste l’une des valeurs sûres du rock progressif francophone. Merci les gars.

  12. http://www.amarok-mag.com/lazuli-tant-que-lherbe-est-grasse/

    Voilà, c’est confirmé. Si besoin, nous pouvons désormais affirmer sans l’ombre d’un doute que Lazuli fait partie intégrante du haut du panier rock français. Tendance progressive ou pas. Albums, Festivals, concerts, DVD, nos amis n’ont rien trouvé de mieux que de réussir une nouvelle fois la chose avec Tant Que l’Herbe Est Grasse, sixième opus studio conçu et enregistré par la même équipe que le précédent, et déjà fort goûtu, 4603 Battements (2011).

    C’est même avec une inspiration renouvelée que Claude Leonetti, Dominique Leonetti, Gédéric Byar, Vincent Barnavol et Romain Thorel se retrouvent ici autour d’harmonies qui tapent toujours aussi justes, de refrains captivants, et ce mélange, subtile, entre world music, folk, rock et même électro (« Les Courants Ascendants »).

    Les textes restent prégnants, efficaces, intelligents, parfois emprunts d’une vraie profondeur sans jamais sombrer dans la mièvrerie. Pour les porter à bout de voix, Dominique Leonetti fait une nouvelle fois des miracles d’interprétation. Puissant, subtile, remarquable. Sur le titre « Homo Sapiens », par exemple, il enveloppe puissamment le titre sans l’étouffer et lui donne toute la capacité d’un single gagnant. Les mots se nouent ainsi pour chanter les maux (« Prisonnière d’une Cellule Mâle ») et la vision d’un monde qui défaille (« Déraille », « Une pente qu’on dévale »). Fish, le célèbre frontman du Marillion (premier âge), ne s’y est pas trompé en venant appuyer le groupe sur « J’ai Trouvé ta Faille ». Beau cadeau.

    Tout cela se marie généreusement autour d’une instrumentation créative. En témoigne l’utilisation d’une Léode, invention de Claude Leonetti, qui mélange à la fois guitare, synthé, scie mélodique et onde Martenau… pour un résultat étonnant comme sur le final dantesque des « Courants Ascendants » ! Avec cet album d’une grande maturité, totalement maîtrisé, et produit aux petits oignons, Lazuli nous offre ses talents conteur autour d’une vision du monde fatale et poignante.

  13. http://clairetobscur.fr/lazuli-tant-que-l-herbe-est-grasse/

    Il en va du rock progressif comme du football : une hiérarchie s’établit, qui attire plus ou moins les foules. Dans l’univers du ballon rond, vous avez la Champion’s League (chasse gardée du gotha européen), la Coupe Europa (sorte de séance de rattrapage pour les clubs nantis ayant échoué dans l’épreuve reine) et, enfin, les championnats nationaux avec leur cortège de divisions inférieures (le pain quotidien pour le bon peuple). Dans cet ordre d’idées, Lazuli est au cercle du rock mélodique ce que Chelsea, le FC Barcelone ou le Real Madrid sont au monde du foot : une icône. Et, avec la parution de « Tant Que L’Herbe Est Grasse », on se dit que nos amis cévenols sont idéalement placés pour remporter l’édition 2014 de la Ligue Des Champions. Ce gouleyant millésime digital est le très attendu successeur de l’excellent « 4603 Battements » et ceux qui pensaient que le groupe avait plus ou moins tout dit avec ses précédents disques en seront pour leurs frais : le combo, mu par une tension artistique palpable, y démontre en effet une impressionnante capacité à se renouveler. Musicalement parlant, Lazuli est ici au faîte de sa forme et de son art. La formation se fend en effet d’une fusion rock teintée d’effluves ethniques et symphoniques tout bonnement « himalayesque », avec, entre autres, des séquences de Léode et de six-cordes exceptionnelles.

    Dotées d’une production impressionnante d’énergie, de clarté et de richesse (on découvre ainsi des subtilités inattendues à chaque nouvelle écoute), les neuf compositions formant l’ossature de cette œuvre brillante font preuve d’une diversité jouissive, tout en conservant une détonante unité mélodique. Sublimé par le chant clair, intense et sobre de Dominique Leonetti, cet opus à nul autre pareil possède un sacré magnétisme. C’est qu’il a institué l’hybridation des styles en religion, tirant un magistral bras d’honneur aux étiquettes réductrices et aux idées reçues. Ses morceaux superposent donc, avec un talent confondant, des mélodies rock construites sur une tension musicale remarquable qui, après des montées en puissance savamment orchestrées, explosent en crescendos furieux (le formidable morceau introductif « Déraille »), avec des ballades douces amères (« Une Pente Qu’On Dévale », « Prisonnière D’Une Cellule Mâle »), des titres ethno-rock couillus (« Homo Sapiens ») et des séquences néo-classiques matinées d’électro (« Tristes Moitiés »).

    Sans revenir sur les mérites de chacun, on notera la variété des (discrets) claviers, parfois en appui d’un martèlement rythmique furieux dont Lazuli s’est fait une spécialité (« Homo Sapiens »), parfois tissant des boucles en quasi-contrepoint dudit martèlement (« Déraille »). Les passages plus apaisés, comme la première partie de « J’Ai Trouvé Ta Faille » ou « Tristes Moitiés », reposent sur des mélodies limpides et sur un travail rythmique étonnant (pour le dernier morceau cité, on pense parfois à une étrange valse ralentie). Last but not least, des titres tels que « Multicolère », « Les Courants Ascendants » (bouleversant par sa succession de vagues émotionnelles submergeant tout sur leur passage) et « J’Ai Trouvé Ta Faille » (avec la participation royale, en special guest star, de Mister Fish au chant !) sont de sacrées réussites dont nous ne nous sommes toujours pas remis. On pourrait de même analyser en long, en large et en travers, des textes aussi clairs et précis que le chant qui les porte.

    Avec cet album, Dominique Leonetti prend de la hauteur, file des métaphores existentielles limpides et poétiques. Détaillons : l’usure du couple dans « Tristes Moitiés », dont la séparation laisse pourtant espérer « la beauté des choses à nouveau »; les ravages de l’homme sur son environnement – thème cher au groupe – avec le monde « qui déraille » de l’ »Homo Sapiens » (« Nous avons avalé/Des forêts entières/Jusqu’à la lie/Jusqu’à la lisière »); l’aliénation éternelle des femmes (« Voici l’ordinaire/D’une femme idéale/Prisonnière d’une cellule mâle »). La vie est « une pente qu’on dévale », et il ne reste bien souvent que la « Multicolère », dont les couleurs (« Par toutes les couleurs passe ma colère ») révèlent la pulsion de destruction dont l’être humain peine à se défaire.

    A l’arrivée des courses, cet opus venu d’une autre planète et aux paroles d’une immense qualité, est tout bonnement superbe : il se hisse tout en haut de la discographie du combo, aux côtés de « En Avant Doute » et de « 4603 Battements ». Il devrait donc permettre à ses géniteurs, et ce n’est pas là l’une de ses moindres qualités, de s’adresser sans l’ombre d’un doute à un large public. A quand la reconnaissance internationale tellement méritée pour le meilleur gang hexagonal de ces dix dernières années ?

  14. https://neoprog.eu/chronique/lazuli/tant_que_l_herbe_est_grasse

    Depuis “4603 battements”, on l’attendait ce nouveau Lazuli. Second album pour le groupe depuis les grands changements de line up. Le dernier CD avait rencontré un réel succès, alors fatalement on surveillait la venue du petit nouveau avec grand intérêt. Des bruits circulaient autour d’une participation de Fish sur un des titres, un extrait était également disponible depuis peu sur le site du groupe (Déraille), à part ça rien ou presque n’avait filtré. Lazuli allait-il se reposer sur le succès de “4603 battements”, user des mêmes ficelles ou innover ?

    Un peu des deux en fait. “Tant que l’herbe est grasse” puise ses racines dans 4603 battements et prend aussi ses distances comme avec “Homo Sapiens” ou “J’ai trouvé la faille”. Folk, rock, progressif, le quintette, sans prendre trop de risques non plus, explore de nouvelles matières. Les ingrédients de base sont là, la léode de Claude, la voix de Domi, les claviers de Romain, les guitares de Gédéric et Domi et bien entendu les percussions et batterie de Vincent. Une musique fabuleuse qui réconcilie les générations puisqu’elle emballe les enfants comme les vieux croûtons comme moi. Magie lazulienne dont j’aimerais bien connaître la recette.

    Les surprises sur ce nouvel album ce sont “J’ai trouvé la faille” avec la voix de Fish et des chœurs, un titre dans l’esprit de l’écossais, “Homo Sapiens” très rock à la Riverside mais également “Les courants ascendants”. Les six autres morceaux sont magnifiques au demeurant, mais plus classiques pour Lazuli. Mélodies magiques, rythmiques entre folk et progressif, sonorité orientales ou médiévales flirtant avec des soli de guitares planants, la voix haut perchée de Dominique avec son petit accent coloré et cette léode au son si caractéristique sans laquelle Lazuli ne serait plus Lazuli.

    Neuf morceaux et quarante deux petites minutes de musique pour “Tant que l’herbe est grasse”. La quantité ne fait pas la qualité croyez moi et ce petit album est un écrin qui contient de précieux joyaux. “Déraille” et son texte magnifique doublé d’une musique puissante et progressive. “Une pente qu’on dévale”, plus intimiste possède encore une fois un texte énigmatique avec un refrain comme une ritournelle délicieuse. “Homo Sapiens”, ‘hommage’ à l’Homme et ses ‘réalisations’ sur un ton nettement plus rock est une très agréable surprise et un très bon titre, écoutez donc la guitare de Gédéric ! Je vous laisserai interpréter “Prisonnière d’une cellule mâle” vous même, le texte joue avec les mots pendant que la musique se teinte d’orientalisme. Plus rythmique que mélodique, la musique s’efface pour mettre en valeur le texte très fort. “Tristes moitiés” aux claviers et piano pourrait se jouer au violoncelle et piano. Un texte triste et une très belle chanson fatalement pour les mélancoliques comme moi. “L’essence des odyssées” possède à nouveau ce parfum oriental. C’est un peu le titre faible de l’album, agréable mais moins fort, qui laisse une belle place à la léode sur la fin. Un bel instrumental qui compense un texte un peu moins fort. “Multicolère” ne décolère pas justement. Pendant trois minutes et demi, vous en verrez de toutes les couleurs. Belle musique et très bon texte, direct, une fois n’est pas coutume. “J’ai trouvé la faille” fait plus penser à du Fish qu’à du Lazuli, c’est bien aussi, et sans surprise l’écossais pousse la chansonnette sur la seconde partie. Domi descend d’une octave pour coller à la tessiture de Fish qui prend la relève en anglais. Tout se finit trop vite avec “Les courants ascendants”. Trop vite mais en beauté, avec un texte terrible (je le vit comme cela du moins), servi par une excellente musique inhabituelle pour le quintet, une belle manière de finir…

    Voila, c’est très vite passé, bien trop vite en fait, il va falloir aller les rencontrer en concert ceux là pour prolonger le bonheur de ce nouvel album irréprochable. Lazuli reste Lazuli rassurez-vous, mais ils continuent d’aller de l’avant et de progresser. Le public sera certainement comblé comme je le suis par ce nouvel album. Alors à bientôt sur scène !

  15. https://www.musicwaves.fr/frmReview.aspx?ID=11261&REF=LAZULI_Tant-Que-L-herbe-Est-Grasse

    3 ans après l’euphorie générale suscitée par le précédent album ”4603 Battements”, Lazuli poursuit son chemin avec ”Tant que l’herbe est grasse”. Considéré par beaucoup comme le meilleur groupe français, voire comme la relève d’un rock progressif à la française (donc héritier d’​Ange)​, cet album ne saurait démentir son succès légitime.

    L’équipage est similaire à la précédente embarcation qui avait failli chavirer après la mutinerie ayant eu raison de presque la moitié de ses matelots. Cependant, ‘Tant que l’herbe est grasse’ est moins conceptuel que l’album précédent, Lazuli livre plutôt une collection de regards parfois apaisés, parfois amers, parfois mélancoliques sur le monde, un monde qui apparaît comme vecteur de colère comme le soulignent certaines pistes telles que ‘Multicolères’, ‘Déraille’, ou alors un surprenant engagé ‘Prisonnière d’une cellule mâle’. Le côté world music, et rock progressif sont légèrement mis de côté pour l’exploitation de sons plus bruts, plus rocks et plus directs. La léode a forgé l’identité du groupe, elle est donc encore très présente, notamment sur ‘Une pente qu’on dévale’, apportant également beaucoup de fraîcheur aux ballades.

    L’album débute judicieusement par le très énergique ‘Déraille’, qui semble être un compromis entre la douceur et la sensibilité de la pop et la lourdeur, l’inquiétude du rock industriel, à grands renforts de guitares et de percussions. Tout débute in medias res, sans prendre la peine de préparer l’auditeur à un tel choc. Et pour cause, Lazuli tire la sonnette d’alarme d’un monde promis à l’accident frontal. La voix de Dominique Leonetti se fait tantôt à la limite du murmure, tantôt s’envole en mille explosions lyriques sur les refrains. Si le texte est inquiétant, le groupe ne se prive pas de quelques jeux de mots amusants. Une chanson entraînante qui pourrait même bénéficier de passages à la radio.

    La verve poétique de Lazuli est intacte comme le signale un autre sommet de l’album ‘Prisonnière d’une cellule mâle’, dans laquelle on pourrait trouver plus de mille exemples quotidiens de soumission à laquelle le titre fait référence en même temps qu’il joue avec les mots. Si la musique rappelle inévitablement un célèbre morceau débutant par une guitare acoustique, l’ensemble fait de nouveau mouche, confirmé par les vocalises finales (afin de soutenir la ”femme idéale”?). ‘Tristes moitiés’ se place quant à elle entre romantisme banksien et inquiétude nostalgique, soutenu par un texte à la sensibilité littéraire mais très chargé en émotion. La production est une véritable caresse du vent, qui évoque le souffle du ‘Cloudbusting’ de Kate Bush.

    Les deux pistes les plus progressives de l’album sont ‘L’essence des Odyssées’ et ‘Les courants ascendants’. La première nous permet de retrouver un exotisme arabisant, et une partie instrumentale finale de grande envergure, mais échoue sur ses refrains qui semble accuser une perte d’intensité. A nouveau, ce morceau rappelle une autre chanson, le ‘Coma coma coma’ d’Indochine. La seconde piste clôt l’album et permet la purgation de toute la colère contenue dans l’album, dans un style plus proche du hard rock, avec sa guitare assourdissante.

    Hélas, si certaines pistes sont très séduisantes, Lazuli a les défauts de ses qualités. Des rimes parfois assez convenues (braise/falaise sur ‘Homo sapiens’, ‘sombres/ombres’ sur ‘J’ai trouvé ta faille’), des paroles qui accumulent des clichés (‘Homo sapiens’) voire quelques progressions lyriques factices jouant sur des bons mots au détriment de la licence poétique viennent parfois gacher la fête. Lazuli est même parfois trahi par son envie de bien faire à l’image du titre qui s’annonçait le plus prometteur, à savoir ‘J’ai trouvé ta faille’ qui voit apparaître un invité de renom : Fish. Ce dernier intervient en fin de morceau et malgré une interprétation de grande classe, l’ensemble donne l’impression d’écouter un collage sonore sans aucune continuité musicale malgré un tapis de rose instrumental annonçant l’arrivée du géant écossais.

    ‘Tant que l’herbe’ est grasse s’inscrit dans la continuité de ‘4603 battements’, en apportant un peu plus de dureté et de lourdeur au propos. Cet album peut être une bonne porte d’entrée pour tout néophyte qui voudrait écouter un groupe conjuguant une musique et des paroles plus sophistiquées que ses contemporains mais qui parfois s’apparentent à l’écriture de lycéens doués (l’adjectif est très important).

  16. https://alias.erdorin.org/lazuli-tant-lherbe-grasse/

    Il y a des groupes que l’on retrouve, d’album en album, comme on retrouve un vieil ami. Lazuli est de ceux-ci et, trente secondes après avoir lancé Tant que l’herbe est grasse, je me prenais à sourire en pensant que ça faisait longtemps – trop longtemps – qu’on ne s’était plus croisé.
    Pourtant, quand j’y pense, Lazuli est théoriquement le genre de groupe que je ne peux pas aimer: d’abord, ils chantent en français, et ensuite avec des textes poético-engagés. À peu près tout ce que je déteste et pourtant, je suis fan.

    Je soupçonne qu’ils génèrent un champ de distorsion de la réalité propre à concurrencer celui de feu Steve Jobs et que toute personne qui les a vu ne serait-ce qu’une seule fois en concert ne peut que les aimer. Et puis il faut dire que leurs textes sont juste fabuleux.

    Cela dit, Lazuli, c’est quand même un putain de bon groupe de rock progressif, dont la musique allie la complexité et la précision du genre avec un feeling world music et une patate peu commune. Même si, dans cet album, c’est peut-être moins évident que dans certains des précédents. La faute au format, plus court? Tant que l’herbe est grasse ne fait que quarante-deux minutes pour neuf pistes, dont la plus longue n’atteint pas les sept minutes.

    L’album aligne les hits potentiels et indéniables: “Déraille”, “L’essence des odyssées”, “Multicolère” et le formidable “J’ai trouvé ta faille” – où le grand Fish vient chanter en invité – sont des morceaux d’anthologie, à n’en pas douter, mais je trouve qu’il manque à cet album une dimension épique, apportée précédemment par “La belle noirceur” ou “Les malveillants”.

    Je n’irais pas jusqu’à dire que Lazuli joue ici la carte de la facilité, mais je ne retrouve pas dans cet album l’impression d’excellence que j’avais retirée de 4603 battements. Il n’est pas mauvais ni même médiocre; juste moins bon. Ce qui constitue une déception pour le fan que je suis, mais qui n’ôte rien aux qualités intrinsèques de cet album.

    De toute façon, Tant que l’herbe est grasse est indispensable, parce que Lazuli. En bonus, le morceau “Déraille”, qui ouvre l’album de fort brillante manière:

  17. https://www.rockportaal.nl/lazuli-nos-mes-saoules/

    n 2011 werd het Lazuli-album [4603 Battements] mijn album van het jaar. Tot op de dag van vandaag beschouw ik het als een van mijn favoriete albums.

    Lazuli is een apart gezelschap. Ja, het is in zekere zin prog, maar nee, de progregeltjes volgen ze niet. Dat is al duidelijk als je de bezetting ziet. De oerleden zijn de broers Dominique en Claude Leonetti. Dominique is zanger/gitarist en de songwriter van het gezelschap en Claude speelt de Léode.

    De Léwatte? Op de site zijn filmpjes te vinden met uitleg en demonstratie. Door een motorongeluk kon Claude nog maar één arm gebruiken, dus bedacht en bouwde hij een instrument waar hij maar één arm voor nodig heeft. Misschien kun je wel zeggen dat het het midden houdt tussen een Chapmanstick en een synthesizer, maar dan een die vooral uitnodigt tot glijdende noten. Ook gitarist Ged Byar is er al sinds 2004 bij. De laatste aanwinsten, toetsenist en Franse-hoornspeler(!) Romain Thorel en drummer/marimbaspeler Vincent Barnavol zijn nu al drie albums van de partij. Vanaf dat moment lijkt ook buiten Frankrijk steeds meer op te vallen dat Lazuli iets bijzonders is, met bijvoorbeeld al twee uitnodigingen voor Night Of The Prog in Duitsland.

    De Léode heeft een flinke invloed op het geluid, maar zoals te zien is in de bezetting zijn ze geen van allen eenkennig. Er zijn dan ook veel invloeden uit wereldmuziek te horen, met name Arabische invloeden zijn niet zeldzaam. Tegelijkertijd heeft het ook een heel fijn randje industrial, zonder kil of gemaakt te klinken. Tel daarbij op dat Dominique Leonetti een uitstekende zanger is die de emotie niet schuwt en je hebt iets te pakken dat zich onderscheidt.

    Het album Nos Âmes Saoules begint met het langste nummer van het album, “Le Temps Est à La Rage”. Een aanvankelijk ingetogen, mid-tempo track die alle bekende elementen laat horen: de zang van Dominique Leonetti en een mooie, uitgebalanceerde opbouw vol glijdende noten van de Léode, tot na een minuut of vijf een denderende climax vol solo’s volgt. De dynamiek in de uitvoeringen is een van de sterkste punten van Lazuli, van ingetogen naar vol uithalen en weer terug. Dat gebeurt dan niet met een paar instrumenten, maar met de hele band. Opvallend is dat die overgangen vaak heel snel gaan en toch heel vloeiend en logisch aanvoelen.

    Er zijn in totaal zeven tracks, alsmede drie instrumentale intermezzo’s. Elke track heeft wel zijn eigen bijzonderheden. “Le Lierre” kent bijvoorbeeld mooi Marillion-achtig gitaarwerk, “Vita Est Circus” heeft een refrein dat uitnodigt tot meezingen. Qua opbouw mogen de songs dan niet heel veel afwijken van die van andere melodieuze progbands, de invulling met de instrumentatie doet dat wel. Niet alleen wordt volop gebruik gemaakt van afwijkende instrumenten, de instrumenten reageren ook voortdurend op elkaar. Het ijzersterke titelnummer wordt gevolgd door het afsluitende intermezzo “Un Oeil Jeté Par La Fenêtre”, een prachtige piano-improvisatie op dat titelnummer.

    Zoals gezegd is [4603 Battements] een van mijn favoriete albums. Het vorige album vond ik na enige tijd toch wat minder, wat gewoner – voor Lazuli-begrippen dan -, maar op Nos Âmes Saoules is alles aanwezig wat Lazuli zo herkenbaar en bijzonder maakt. Mijn definitieve oordeel kan ik misschien beter even opschorten, maar het is inmiddels anderhalve maand na de release en nog steeds raak ik opgetogen van beluistering van dit album. Is dat genoeg aanbeveling?

  18. https://theprogressiveaspect.net/blog/2015/12/07/fish-lazuli/

    Fish’s decision to bring this excellent progressive rock band along was rewarded with a remarkable performance full of impressive showmanship coupled with plenty of Gallic charm and their unique style. The vast majority of the crowd had never heard of Lazuli so this was quite a challenge for them. Lazuli began with Déraille from their recent album Tant que l’herbe est grasse (upon which Fish provides cameo vocals for the song J’ai Trouvé ta Faille). This powerfully percussive rhythmic anthem immediately won over the crowd. The impressive Le Miroir aux Alouettes, from previous album (4603 Battements), showed their musical versatility as keyboard and French horn player Romain Thorel moved onto drums, whilst drummer Vincent Barnavol played tom toms. Claude Leonetti on a unique instrument, the Léode (invented to allow him to continue playing with a disability), was a star of the show, laying down Lazuli 3spectacular and eerie slide guitar sounding lines throughout their set, which included new songs from their forthcoming album. His brother Dominique is a fine vocalist who expressed his gratitude by saying that as Lazuli are from the South of France they needed warmth, which they received in abundance from the crowd. Set closer Les Courants Ascendants showcased guitarist Gédéric Byar in a rousing finale. The sheer musicality and infectious enthusiasm of this band entranced the crowd who gave a rapturous response of the like usually reserved for most headline bands. The crowd were rewarded with an encore of Lazuli’s party piece, the unique 9 Hands Around The Marimba which involves all band members skilfully playing the same marimba with some slapstick moments as heads and derrieres also came into play. They even mischievously included the distinctive riff from Marillion’s Incommunicado much to the delight of the crowd. It is to be hoped that this tour support in front of large crowds will result in much deserved wider recognition for this talented band.

  19. http://prog-mania.com/2015/07/15/interview-lazuli-juillet-2015-2/

    Dominique Leonetti, guitariste et chanteur de LAZULI, a accepté de répondre aux questions de Prog-Mania.

    Tu as récemment annoncé lors d’un concert qu’un nouvel album de LAZULI est en préparation.

    Peux-tu nous donner quelques informations sur l’état d’avancement de cet album, sa genèse, etc. ?

    Il est plus qu’en préparation puisque les enregistrements sont pratiquement terminés ! Nous allons maintenant fignoler certaines choses et sans doute attaquer les mix dans l’été… Je ne saurai pas véritablement parler de la genèse de cet album car les chansons sont arrivées sans crier gare, et le processus qui nous a mené jusqu’au disque n’est pas très clair. « Tant que l’herbe est grasse » ne datant que de 2014, nous n’avions pas programmé un autre album si tôt mais l’inspiration et l’envie de partager de nouvelles choses a dû nous donner des ailes. J’avais pas mal écris au court de l’été 2014, nous avions la matière pour enregistrer et nous ne nous en sommes pas privés. Encore un peu de boulot pour y voir plus clair et nous annoncerons bientôt une date de sortie, mais j’imagine qu’avant la fin 2015 nous le lâcherons dans la nature…

    Y aura-t-il des thématiques sur la liberté, la politique et sur les sujets d’actualités ?

    Ces thèmes, je les ai souvent abordés dans les albums précédents et ils seront encore présents dans celui-ci. Je ne suis pas encore libéré de mes démons et de mes préoccupations. Le monde ne m’y aide pas !!! Que j’allume ma télé, que je regarde autour de moi ou que je sonde mon âme, les mêmes choses se bousculent et j’éprouve toujours le besoin d’en parler. J’aborde sensiblement les mêmes thèmes mais de façons différentes par moment. Il y aura notamment une chanson très politique, claire et sans détours. J’ai déversé pas mal de choses dans ces nouvelles chansons, et bien que les sujets abordés ne soient encore une fois pas vraiment légers (j’y parle de la mort par exemple). J’ai l’impression que cet album sera plus « lumineux » que ses prédécesseurs, plus désinvolte, plus détaché, plus contemplateur mais paradoxalement tout autant introspectif.

    Ce nouvel album sera le 3ème, après « 4603 battements » et « Tant que l’herbe est grasse », à voir le jour après la modification en profondeur du Line-up de LAZULI.

    Les méthodes d’écriture des textes, de la musique, ainsi que les arrangements au sein de l’équipe actuelle sont elles différentes de l’ancienne période ?

    Comment se sont déroulées les phases d’écriture du nouvel album ? Y a-t-il une orientation générale ? Chacun apporte t’il ses idées ?

    Ces 3 derniers albums ont tous commencé par l’écriture des textes. Je ne les ai mis en musique qu’en deuxième temps. L’écriture et la composition sont des choses très personnelles et la solitude s’impose, en tous cas pour moi. J’ai la chance aussi que cette méthode fonctionne avec Lazuli et que tout le monde y trouve son compte. Je me sens vraiment en confiance avec Claude, Ged, Vincent et Romain. Leur bienveillance est telle que j’écris en toute liberté, sans avoir l’angoisse de leur présenter les chansons. Ce n’était pas le cas avec l’ancien line-up. Du coup , cette osmose rend la participation de chacun plus facile et indispensable. Chacun d’entre eux s’approprie le morceau et y offre sa couleur, en toute liberté. Toutes les idées sont les bienvenues. Et quand cela ne roule pas, nous nous concertons et nous nous appuyons sur celui qui a la vision la plus limpide. Ce rôle passe de main en main suivant la sensibilité du moment. Cette confiance mutuelle et nos compétences respectives permettent ce travail relativement serein. Claude, Ged et moi travaillons beaucoup sur les chansons et Vincent et Romain ayant moins de temps à consacrer au groupe, ont une vision plus détachée, c’est intéressant. La phase d’arrangement est une étape importante, aujourd’hui avec ce lazuli là, je sens le partage, le mélange, le dont de soi, l’exaltation et l’humilité de la part de chaque membre et paradoxalement un grand respect de ma vision d’origine. Pour être honnête, je ne vivais pas cela avant.

    Je trouve que les sonorités de LAZULI sont très modernes.

    Partages-tu mon point de vue ? Dans l’affirmative, est-ce une volonté délibérée de la part des musiciens, ou bien cela s’est-il décliné d’une manière naturelle ?

    Je ne suis pas bien placé pour en parler mais j’ai l’impression de cette modernité aussi (peut-être tout le monde ne sera pas d’accord). Si j’analyse un peu notre couleur, j’ai la sensation que nous nous sommes détachés de nos influences depuis longtemps et que la singularité de notre univers donne quelque chose de particulier, sans recettes réchauffées (si ce ne sont les nôtres), et donc peut-être des sonorités plus ancrées dans le présent.

    Tout ceci n’est pas calculé, il n’y a pas de véritable volonté de coller à notre époque (d’autant plus que j’ai tendance à en préférer d’autres). Il y a juste l’envie de se livrer sans costumes et de faire une musique personnelle.

    Ce nouvel album sera-t-il, comme les précédents, auto-produit ?

    Quels sont pour toi les avantages et les limites de cette formule ?

    Oui, « auto-produit », pour être plus précis nous avons monté notre propre label « L’abeille rôde ».

    L’autonomie a des inconvénients. Nous n’avons aucun ou très peu de moyens financiers, donc pas ou peu de promo, pas de crédibilité auprès de certains médias, auprès de certaines salles de spectacles et j’en passe… L’avantage : nous faisons les disques que nous voulons et cette liberté n’a pas de prix. Nous travaillons avec de nombreux distributeurs sans aucune exclusivité, c’est beaucoup de travail mais plus direct et plus en adéquation avec le coté artisan que nous revendiquons. Bien sur, si nous rencontrons un jour la personne idéale, le label de confiance, pourquoi pas… mais pour être sincère, nous ne cherchons et n’attendons plus cela depuis longtemps ! Ne vaut-il pas mieux être seul que mal accompagné ? Pour l’instant nous survivons de notre musique, c’est déjà bien mais c’est bien là aussi les limites de cette formule, pour franchir certaines marches, il faut être aidé. Notamment pour ne plus avoir l’appréhension des fins de mois !

    Dans notre cas, c’est en même temps un choix de vie (suite à notre frilosité après quelques signatures et expériences amères) et une situation forcée (suite à la frilosité ambiante des maisons de disques pour les groupes de notre acabit).

    Mais à mon avis, un groupe a plus besoin de tourneurs que de labels. C’est plus cela que nous recherchons. Nous voyons la différence entre la France et l’Angleterre où nous avons quelqu’un qui travaille pour nous.

    LAZULI fait à peu près autant de concerts à l’étranger qu’en France.

    Chanter en français à l’étranger n’est donc visiblement pas forcément rédhibitoire. Qu’en penses-tu ?

    Je croyais, par ce qu’on me le disait, que le français ne pouvait pas dépasser les frontières du pays, mais je n’ai jamais cédé aux sirènes de l’Anglais pour autant (bien que ma culture musicale soit plus Anglo-Saxonne!). S’exprimer dans sa langue maternelle est toujours plus direct me semble-t’il. La preuve en est que notre sincérité est perçue au delà de la compréhension des mots. Y-a-t’il peut-être même un certain exotisme à chanter en français ?! Ou alors les autres pays sont-ils plus ouverts que nous le pensons et plus que nous croyons l’être ???!!! Nos concerts en Allemagne et dans grand nombre d’autres pays d’Europe, voire même nos excursions outre Atlantique, nous ont prouvé que c’était possible. Et même au pays des Beatles, où l’on sait les groupes Francophones très rares, nous avons la chance de partager nos mots et notre musique. Nous en sommes les premiers surpris mais quel bonheur !!!

    Vous terminez vos concerts en jouant tous les 5 sur un marimba.

    Comment est née cette idée, très spectaculaire et originale lors de vos prestations scéniques ?

    Elle est née d’un amusement. J’avais proposé ça pour déconner et ce qui devait être un moment unique pour un concert, c’est avéré devenir un moment presque toujours inévitable. Il devient difficile de ne plus clôturer nos concerts par cet instant !

    LAZULI a un talent immense, mais ce groupe n’a pas la reconnaissance qu’il mérite, notamment en France.

    Comment peut-on expliquer cela ? Est-ce dû à une information/promotion difficile pour ne pas dire inexistante de la part des médias traditionnels pour ce type de musique ?

    Je te remercie mais peut-être que tout simplement tout le monde ne considère pas que nous ayons du talent. Peut-être est-ce simplement à cause de cela ! Quoiqu’il en soit, nous n’avons pas d’amertume sur le sujet, juste la frustration de ne pas partager notre musique un peu plus. Je ne saurai expliquer les raisons de cette difficulté qui touche un grand nombre de groupes français. Il y a une incohérence entre ce que nous vivons tous les jours, à savoir le retour incroyable des gens qui suivent Lazuli et le désintérêt, le mépris des décideurs. Cette reconnaissance du public est bien palpable mais ne semble pas titiller les médias traditionnels !

    Et c’est là où je salue la présence, contre vents et marées et sans complaisance, de Prog Mania et quelques autres…

    Est-ce une suite de ta collaboration avec JP Louveton de NEMO, qui l’organise et sachant que tu apparais sur son dernier album solo « JPL » sorti en 2014 ?

    JP m’a fait le beau cadeau de m’inviter sur son album, j’en suis très flatté !!! Ce n’est pas vraiment suite à cette collaboration puisque nous nous connaissons depuis plus longtemps que cela avec Némo. Nos routes se sont croisées régulièrement sur des festivals et nous les apprécions beaucoup. Ils sont adorables, plein de passion et de talent. Nous attendons avec impatience de partager une fois de plus la scène avec eux. J’espère que le Quadrifonic sera un succès, ils le méritent ! Venez-y nombreux !

    Quels sont vos projets immédiats ?

    La finalisation du nouvel album est bien sur dans nos priorités et nous préparons également les concerts à venir, notamment notre tournée au Royaume-Uni en octobre/ novembre.

    Merci, Dominique, d’avoir consacré du temps à répondre aux questions de Prog-Mania.

    Avec grand plaisir !

    Musiciens : Claude LEONETTI : Léode, Chœurs – Gédéric BYAR : Guitare – Dominique LEONETTI : Chants, Guitare, Mandoline – Romain THOREL : Claviers, Cor d’harmonie, Chœurs – Vincent BARNAVOL : Batterie, Percussions, Chœurs.

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